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Oli Sykes : "J'ai réalisé que ce que faisait BMTH était spécial et qu'on ne devait pas tout perdre"


Alors que Bring Me The Horizon (metal/alternative rock/electro) vient tout juste de sortir son nouveau single, "Parasite Eve", issu du projet Post Human (une série de 4 disques à venir cette année, chacun avec un thème différent - on vous en parle d'avantage dans notre article précédent), le chanteur Oli Sykes se livre dans une nouvelle interview longue et très intéressante sur Kerrang! !

Il détaille tout d'abord les différentes parties qui composent ce nouveau morceau : 

"Il y a une vision pour chaque partie. Ça commence avec des chœurs bulgares, ce qui est quelque chose auquel j'ai vraiment commencé à m'intéresser en début d’année et que j’ai beaucoup écouté, en appréciant l’histoire derrière. Dans certaines régions, c'est étroitement lié à des cérémonies où l’on marche sur des charbons ardents et on entre dans cette transe. Quand j’entends une voix comme celle-là - peut-être parce qu’elle est chantée à différentes échelles et rythmes de la musique occidentale - elle a ce sentiment euphorique, mais aussi parce qu’elle est si étrangère pour moi, elle a ce sentiment de panique et de chaos. Ça semblait être la meilleure façon d’ouvrir une chanson qui tourne autour de ça. Dans le premier couplet, il est question de ce sentiment claustrophobe qui se resserre, c'est ce beat four to the floor : c’est très atonal et direct comme si une alarme s’était déclenchée. Ça essaie d’incarner les paroles et l’illustration que j’essaie de donner avec les mots."

Il y parle ensuite notamment du disque qui devait sortir en premier, avant que la pandémie de COVID-19 ne frappe le monde :

"Comme amo était très collage du fait que ça allait des ballades aux chansons poppy en passant par des chansons plus lourdes à l’électro, nous voulions que ce prochain disque soit une ambiance. Au fur et à mesure que la pandémie se déroulait et que tout changeait, l’humeur que j’avais en tête commençait à ne pas être bonne. En gros, j’ai eu l’idée de faire quelques disques - je ne savais pas combien, mais plus d’un - qui se retrouvait sous le nom général de Post Human. Chaque disque aurait son propre thème et son propre message. Le premier allait parler de compassion et d’amour-propre parce que je voulais construire un disque sur le changement de nous-mêmes et changer notre avenir parce que nous avons besoin de nous-mêmes. Nous ne pouvons pas nous contenter de dire : 'Nous sommes des humains, c’est comme ça' parce que, en tant qu’humains, nous sommes déjà sortis de la chaîne alimentaire en introduisant la technologie dans nos vies. Nous devons continuer à nous modifier jusqu’à ce que nous puissions être fiers de ce que nous faisons sur cette planète et vivre en harmonie, non seulement avec nous-mêmes, mais avec d’autres créatures. C’est le message que je voulais transmettre, mais je sais que le monde n’est pas prêt pour cela à grande échelle. Premièrement, nous avons besoin que les gens s’aiment. Il y a trop de gens qui se détestent et je me dis toujours : 'Si vous n’avez pas de compassion pour vous-mêmes, comment allez-vous faire pour avoir de la compassion pour les autres ?'

Mais au fil de la pandémie, je ne pensais pas que le monde était prêt pour ce disque. Comme tout le monde, je suis en colère, j’ai peur, je suis en colère… nous devons enregistrer un album qui incarne cela. Avant d’en arriver à la compassion, nous devons nous débarrasser de la frustration et de la colère. Ce premier disque aura des chansons de combat, comme un disque de recrutement - des chansons de colère et d’espoir. Il ne s’agit pas d’offrir une solution, mais plutôt de demander aux gens de venir et trouver une solution avec nous. Cette première musique est là pour vous remonter, vous pomper le sang, vous énerver et penser à ce qui se passe. Le disque suivra un ton similaire à Ludens et Parasite Eve et ce sera le premier disque sur quatre. Nous allons publier quatre disques différents au cours de la prochaine année, tous sous ce nom Post Human, et ils seront tous très différents. Il y aura un fil conducteur, et les thèmes des paroles évolueront en tant qu’histoire, mais pour ce qui est du ton, ce sera très différent."

Plus loin il parle également du retour du groupe à une musique plus agressive :

"J’essaie de rendre justice à ce que nous essayons de dire et à ce que nous essayons de faire. amo sonne comme ça à cause de ce que je chantais et que j’essayais de comprendre, c’est comme ça que ça sonnait dans ma tête. Ça ne sonnait pas énervé, ça sonnait fleur bleue ou mélodramatique ou plus détendu parce que beaucoup de ce que je disais ne venait pas d’un endroit colérique, ça venait d’un lieu de réflexion ou de deuil. Je ne peux pas dire quelque chose de joyeux et crier en même temps, ça doit être lié. Les gens ont peut-être manqué de musique lourde sur le dernier album, mais ce n’était ni dans mon esprit ni dans mon cœur d’écrire ce genre de choses, ça devait être ce que ça devait être, et c’est la même chose avec le prochain album qui est assez agressif et violent. Cela ne ressemblera pas à ce que nous avons fait auparavant, mais ce sera un bilan plus agressif, et c’est dû au fait qu’il y a quelque chose qui peut nous mettre en colère.

Les gens pensent qu’ils veulent vous voir faire quelque chose, jouer un style de musique qu’ils aimeraient entendre, mais si nous le faisions et que c’était arrangé, alors ce ne serait pas bon. C’est pourquoi nous ne pouvons pas écrire de la musique comme nous avions l’habitude d’écrire. C’était une époque et un endroit, c’est là où nous étions. La seule façon de le faire, c’est lorsque nous sommes prêts à le faire et que c’est ce que nous voulons faire. Il faut que ça sorte naturellement, on ne peut pas le forcer. Tout comme le prochain disque va être lourd, personne ne devrait s’attendre à ce que le reste de notre musique ressemble à ça - le prochain disque va changer énormément et ce sera la même chose après. Vous devez accepter que si vous êtes un fan de notre groupe, vous devez venir pour le voyage."

Quand on lui demande enfin ce qui l'inspire :

"Je cherche toujours des moyens d’illustrer quelque chose, que ce soit sur le plan vocal ou musical ; pas comme un gimmick, mais comme une nouvelle façon de traiter quelque chose. Ce qui m’inspire le plus, c’est que rien n’est typique. Il y a dix ans, un succès pour un artiste populaire était très facile à évaluer - même si vous ne pouviez pas écrire une chanson, vous saviez quel genre de chanson serait populaire. Il y avait une formule à l’époque, mais elle est maintenant dépassée. Que ce soit Billie Eilish, Lizzo ou la prochaine popstar, il me semble que l’honnêteté et l'authenticité est ce qui fait que quelqu’un réussit de nos jours. Il y a beaucoup de conneries dans le monde, mais c’est le jeu de tout le monde maintenant et ça n’a jamais été comme ça. Cela m’a presque influencé pour être moi-même un peu plus que je ne l’étais, en réalisant que ce que Bring Me The Horizon fait est spécial et que nous ne devrions pas tout perdre, nous devrions toujours conserver ce qui nous rendait spéciaux au départ et ne pas toujours essayer d’avancer et d’être différent. 

Tu te bats parce que tu te fais piéger. Tant de gens disent : 'J’aime juste ce disque' ou 'Je t’aime seulement quand tu fais ça' et tu te bats contre ça en te disant 'Va te faire foutre' (rires). Alors que maintenant je suis un peu plus sensible à notre histoire. Ça te prend la tête parce que tu veux dire aux gens qu’il y a d’autres façons de s’exprimer que de crier et de la musique heavy, il n’a pas à être si singulier. Mais en même temps, ces gens sont tombés amoureux de vous pour une raison, alors il s’agit de voir les deux côtés de la médaille."

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