Bring Me The Horizon : 1er épisode du making-of sur la création de "Ludens" + longue interview d'Oli

Bring Me The Horizon, qui a récemment sorti le single "Ludens", pour la BO du jeu Death Stranding, et qui a été, rappelons-le, composé en une semaine seulement suite à la deadline imposée par Kojima Productions, vient de poster le 1er épisode d'une série de making-of intitulé Event Horizon. On appréciera le côté très amateur et artisanal de la conception du morceau. 

Une nouvelle et longue d'interview d'Oliver Sykes (chant) est également disponible sur Kerrang!, celui-ci nous parle encore d'avantage de "Ludens" et de comment le groupe a levé toutes ses barrières avec amo :

Parle-nous de Ludens, Oli. Avez-vous reçu des images de Death Stranding pendant que vous écriviez la chanson pour pouvoir imaginer comment cela allait s’intégrer dans le jeu ?

Pas vraiment, pour être honnête ! Ils ne nous ont pas donné d’instructions sur ce que ça devait être. C’était un lundi à ce moment-là et notre direction a dit "Il faut que ce soit fait d’ici samedi, sinon ils ne peuvent pas l’utiliser". Il n’y avait aucune marge de manœuvre à cet égard. Nous n’avons jamais eu à écrire une chanson en cinq jours auparavant et nous n’étions pas sûrs de pouvoir le faire. Et nous ne voulions pas sortir quelque chose de merdique, évidemment ! Mais nous nous sommes dit : 'Eh bien, nous ferions aussi bien d’essayer, et si nous n’aimons pas cela ou si ça ne se fait pas, alors peu importe - nous pouvons travailler là-dessus pour autre chose".

À quoi ressemblait ce processus accéléré ?

Nous nous sommes mis au travail, et j’ai suivi le jeu de près parce que je suis un grand fan de Kojima et de son travail. J’y suis retourné et j’ai examiné toutes les bandes-annonces et les théories des fans, en essayant de comprendre ce que signifiait le jeu vidéo. J’ai commencé à regarder comment je pouvais utiliser ce thème et l’appliquer à quelque chose d’un peu plus grand que le jeu, et ce qui était dan mon esprit, aussi – et pour les paroles, j’avais un point évident d’inspiration. Nous n’avions jamais fait de chanson pour un jeu avant, donc c’était une chance de faire quelque chose qui semblait un peu plus cinématographique. Nous avons fouillé dans la bande originale de Matrix et ce genre de choses - le cyberpunk, le nu-métal - et ce genre d’inspiration. Nous n’avions pas beaucoup d’autre choix que de nous amuser avec, et juste faire quelque chose et voir ce qui en sortait. Nous pouvons être assez perfectionnistes avec notre musique, et nous allons y retourner juste encore et encore et encore. Il arrive qu'on retravaille une chanson au point où on s’en débarrasse. Mais nous n’avons pas eu le temps de le faire avec Ludens, alors nous sommes partis avec nos tripes.

Est-ce quelque chose que vous ferez davantage avec la musique future de Bring Me The Horizon - en diminuant votre deadline ?

Je ne pense pas que nous voudrions nous imposer des contraintes de temps aussi sévères, mais cela nous a appris que peut-être passer une année à faire un album n’est pas la meilleure chose à faire. Peut-être que nous devrions mettre toute notre attention dans une chanson [à la fois], parce que quand vous écrivez un album, vous rebondissez entre, quelque chose comme, 12 chansons, et vous répandez cette créativité de façon beaucoup plus étroite. Alors que lorsque vous travaillez sur une seule chanson, c’est beaucoup moins stressant d’une certaine façon, parce que vous ne vous souciez pas de la façon dont cela va s’intégrer dans un album entier - il s’agit simplement d’écrire cette chanson vraiment bonne. C’est certainement quelque chose que nous en avons retiré. 

Comment avez-vous constitué Ludens ? C’est comme plusieurs chansons différentes en une seule…

Nous avons maintenant sorti six albums, et nous avons fait de la musique tellement différente au cours de cette période, que nous avons appris ce qui fonctionne et comment changer les choses. Il s’agit simplement de jouer avec ça et d’aller jusqu’au bout. Nous avons eu l'impression, après amo dont les structures étaient la plupart du temps très orientées pop, que nous voulions faire quelque chose d’un peu moins méthodique, je suppose. Nous ne pensions pas que nous allions prendre des bouts de tout ce que nous avions fait, mais nous avons décidé que nous pouvions faire des choses que nous n’avions peut-être pas fait sur amo, et juste faire ce que nous voulions, vraiment.

Etant un tel fan de Kojima, est-ce que ça a apporté une pression supplémentaire ?

Absolument. Pour être honnête, il y avait une partie de moi qui disait : "Est-ce que je fais trop le fanboy ? Est-ce que c’est un peu gênant ?!" (Rires) Pour quiconque connaît le jeu, j’ai vraiment dépassé les bornes. Jordan [Fish, clavier] a continué à penser que le jeu avait fuité parce qu’il voyait de petites choses en ligne qui sont mes paroles, mais ensuite il a réalisé que c’était juste là où j'avais pris les paroles en premier lieu ! Il y a d’autres artistes qui ont fait des chansons pour cette bande originale, aussi, et je me suis dit : « Je parie qu’aucun d’entre-eux n’a fait autant d’efforts pour que toutes les paroles aient un lien quelconque avec le jeu. Je ne sais pas si c’est fastidieux ou pas ! Nous avons pris des choses qui sont utilisées dans le jeu vidéo mais nous leur avons donné un sens complètement différent, de sorte que si vous enleviez le jeu vidéo, la chanson aurait quand même un sens. 

Était-ce évident de l’appeler Ludens - le nom de la mascotte de l’entreprise ?

C’est quelque chose que je ne savais pas vraiment avant de commencer à chercher. Le premier endroit où je suis allé était le site web de Kojima pour voir ce qui était dit directement à partir de la source, et au moment du chargement, le site web disait "De Sapiens à Ludens". Je voulais savoir ce que ça voulait dire, et c’est évidemment en rapport avec le jeu et la compagnie, mais il y avait aussi ce flou sur la fin du monde et que si tout allait mal, il y aurait encore de l’espoir si les humains étaient sur la planète. Je pense que cela disait quelque chose sur le fait que même avec toutes les choses terribles que nous faisons, notre plus grand atout est notre créativité et le fait que nous pouvons toujours trouver un moyen de faire quelque chose à partir de rien. 

amo a-t-il été un bon tremplin dans ce genre d’état d’esprit en tant que groupe ?

Oui, j’imagine que oui. Mais je pense qu’amo était comme un dernier chapitre à bien des égards pour nous. C’était évidemment un album très personnel, et je ne voulais pas l’écrire en premier lieu, pour ce que je chantais - mais je devais le faire. Vous ne pouvez que chanter ce qui vous passe par la tête, et c’était tout ce qui était là à l’époque. Mais chaque jour qui passe, c’est de plus en plus insignifiant pour moi. Je peux encore chanter quelque chose comme [le single de 2013] Can You Feel My Heart et sentir les émotions que j’ai ressenti quand je l’ai écrit, mais avec amo, tout ce dont je parlais semble tellement hors de propos maintenant parce que ça ne me blesse plus. Je ne me souviens même pas de la personne dont je parlais. Et c’est comme ça que toutes les choses personnelles me paraissent en ce moment : pas très importantes comparées à d’autres choses qui se passent. Je suis plus bouleversé par les problèmes mondiaux que par ce que je fais dans ma vie. Nous avons écrit l’album que nous avons toujours voulu pour faire tout ce que nous voulions : écrire des chansons pop, explorer l’électronique et la dance, et devenir complètement fous ! Et cela nous a laissés dans une position où nous avons l’impression que nous pouvons faire n’importe quoi. Nous pourrions faire directement un album pop, nous pourrions faire un album de death metal… On peut aller où on veut. Avec amo, il y avait un ensemble différent d’obstacles, et pour aller dans ces endroits, il semblait que nous ne pouvions peut-être pas faire certaines autres choses. Je ne sais pas pourquoi, mais j’ai l’impression que nous pouvons faire ce que nous voulons maintenant. Nous sommes plus libres que jamais.