Oli Sykes de Bring Me The Horizon à propos de Jordan Fish : "Il y aura des blessures des deux côtés qui mettront un peu plus de temps à guérir"

Vous vous êtes régalés avec notre traduction de l'interview de Kerrang!, nous remettons le couvert avec un super entretien avec Revolver, dans lequel Oli Sykes de Bring Me The Horizon revient encore sur la rupture avec Jordan Fish, les retrouvailles avec les autres membres du groupe, les thèmes de l'album POST HUMAN: NeX GEn ou encore les collaborations avec Underoath, Glassjaw et AURORA !

Tout d'abord Oli explique que la raison principale pour laquelle le disque n'est pas sorti en septembre comme prévu est liée au départ au Jordan Fish : "La principale raison pour laquelle il a été retardé est due à des raisons personnelles au sein du groupe, et cela était directement lié au départ de Jordan. Les choses n'étaient pas bonnes l'année dernière, en tant qu'unité, et l'écriture en a souffert. Ça a ralenti jusqu'à s'arrêter."

Avant ça, on s'était fixés la date de septembre en se disant : 'OK, nous allons probablement y arriver, mais si nous n'y arrivons pas, ce n'est pas la fin du monde'. Nous nous disions : 'Kanye fait ça tout le temps. Si nous devons dire que ça n'arrive pas, alors ça n'arrive pas.' Mais c'était plus juste pour nous-mêmes pour avoir un but. Ça semblait réalisable à l’époque."

Il parle ensuite de comment ils ont abordé la composition de "Kool-Aid", qui fut la 1ère chanson sortie sans Jordan : 

"Nous avons abordé la chanson de manière très différente, Même si elle était aussi beaucoup plus old-school et beaucoup plus similaire à la manière dont nous avions l'habitude d'aborder la musique. Jordan était un expert en informatique et un expert en production. Nous nous sommes retrouvés la plupart du temps penchés sur des ordinateurs lorsque nous écrivions des albums. Nous sommes même arrivés au point où nous ne mettions presque plus de vraie guitare lorsque nous étions en phase d'écriture. Nous faisions des démos sur des synthés et faisions tout avec Pro Tools et MIDI. 'Kool-Aid' était la première fois depuis longtemps où nous jouions la chanson en tant que groupe, et où nous écrivions les riffs sur les guitares, ce qui semble fou. C'était à nouveau nouveau.

Et c'était aussi la première fois que le reste du groupe avait un véritable aperçu de l'écriture, ce qui a été une véritable révélation pour moi. Jordan et moi étions comme une force. Nous nous sommes tournés vers le "Oli and Jordan Show" sans vraiment nous en rendre compte. Depuis que je suis sorti de cure de désintoxication, juste avant Sempiternal, j'ai vraiment dû me lancer dans quelque chose, et je suppose que c'était la musique. Je suis devenu accro à l’écriture et j’ai appris à chanter et à produire. Et Jordan était mon partenaire dans ce genre de quête. Nous écrivions tout le temps.

Je n'avais pas réalisé à quel point nous avions exclus les autres gars. Je ne dis pas qu'ils n'ont jamais écrit, mais "Kool-Aid" a ouvert à bien plus encore…

Quand on lui demande s'il a des nouvelles de Jordan, il répond :

"Non, pas directement. Je ne vais pas dire des conneries et dire : 'Oh, c'était à l'amiable et nous avons tous fini en bons termes et tout ça." En fin de compte, c'est comme n'importe quelle rupture… mais il n'y a pas d'histoire juteuse ou quoi que ce soit. Il n’y a pas de gros titres. En même temps, il y aura des blessures des deux côtés qui mettront un peu plus de temps à guérir avant de pouvoir à nouveau communiquer. Mais ce n’est pas quelque chose que j’ai exclu.

Nous pensons tous que Jordan est incroyable, et nous sommes ravis du travail qu'il a accompli depuis qu'il est dans le groupe, et nous avons hâte de voir ce qu'il fera à l'avenir."

Il discute ensuite du côté "développement personnel" de l'album NeX GEn :

"Je suppose que c'est là, mais ce n'est pas aussi simple que de simplement écouter les paroles et les lire. Il y a beaucoup de secrets, d'œufs de Pâques et de choses qu'il faudra peut-être creuser beaucoup plus profondément pour les découvrir à cet égard. Mais le récit et le monde que nous avons construit tournent autour de cette idée de ces quatre insights qui sont fortement inspirées d'un livre intitulé Les Quatre Accords [de Don Miguel Ruiz], un livre que j'ai lu il y a peut-être un an ou deux. C'est très similaire aux Sept lois spirituelles du succès de Deepak Chopra. Il s'agit essentiellement d'un livre d'aide sur quatre règles à suivre pour vivre votre vie. Et cela m’a profondément marqué lorsque je l’ai lu. Cela m’a fait me sentir beaucoup mieux, plus clair sur les choses.

C'est étrange… je ne sais pas si je devrais dire ça, mais c'est presque comme lorsque vous prenez des champignons et que vous vivez cette expérience où vous pouvez vraiment affirmer la vie, vous pouvez voir tout ce qui se passe dans votre vie tel que c'est. Et à la fin du voyage, vous vous dites : 'OK, je sais ce que je vais faire.'

J'ai beaucoup lu [Les Quatre Accords] et je voulais vraiment que notre album ait cela à un certain niveau. Je sais que ce ne sera pas la tasse de thé de tout le monde, si je commençais à prêcher sur l'amour de soi et à faire attention à mes mots… mais beaucoup de paroles reflètent des choses plus positives. La partie du livre de développement personnel est enterrée là-dedans. Ce n'est tout simplement pas là à première vue."

Il explique comment le trio de chanson "n/a", "LosT" et "sTraNgeRs" fait référence à ses addictions et son temps passé en cure de désintoxication : 

"'n/A' est une chanson que nous avions depuis un bon moment - ​​avant 'LosT', en fait [qui fait également référence aux batailles de Sykes contre la dépendance]. Chaque chanson du disque tente de répondre à trois objectifs : ce qu'elle signifie pour moi au niveau personnel, ce qu'elle signifie au niveau sociétal et ce qu'elle signifie en lien direct avec le récit du disque. Cette chanson, d’un point de vue personnel, est plutôt évidente. Il s'agit de mes luttes contre la drogue et de ma cure de désintoxication, et elle est censée servir de séance de thérapie ouverte, ou de moyen d'être plus direct et ouvert avec les choses avec lesquelles je lutte, de la même manière que 'LosT'. Les chansons 'n/A', 'LosT' et 'sTraNgeRs' sont toutes directement liées à mon temps en cure de désintoxication, à mon temps en thérapie, et à mon temps dans les stupéfiants et ce monde inquiétant.

J'essaie de créer une scène où je peux être honnête. Cela peut paraître bizarre, mais sur les albums précédents - comme That's the Spirit et Sempiternal - je n'ai jamais vraiment trouvé le moyen d'en parler sérieusement. J'ai dû utiliser l'humour et un peu de jeu de rôle pour faire ressortir cet aspect de moi-même.

Je ne veux pas être trop mélodramatique… mais ['n/A'] se connecte à cette idée selon laquelle je suis dans ce centre de réadaptation, essayant de comprendre ce qui se passe dans ma vie et comment surmonter ce qui ne va pas chez moi. Et puis, d'un point de vue sociétal, 'sTraNgeRs' parle de mon expérience en cure de désintoxication et de la façon dont tout le monde cherche un moyen d'être meilleur et un moyen d'être en sécurité et heureux. Peut-être que les gens doivent quitter leur pays en raison de circonstances extérieures. Parfois, nous sommes assez froids envers les personnes qui fuient leur pays et viennent dans notre pays, de la même manière que nous pouvons être froids envers un toxicomane ou quelqu'un qui vit quelque chose que nous rejetons en disant : 'Eh bien, c'est de votre faute. Ce n'est pas mon problème'" C'est l'idée d'essayer d'ouvrir notre cœur à toutes ces circonstances, et peut-être de penser à tout avec un peu plus d'empathie que de jugement."

Le chroniqueur lui fait remarquer qu'il y a une phrase dans "Kool-Aid", "Domesticated like a cat in a cage," qui fait allusion à une phrase du titre "wonderful life" sur l'album amo : "Domesticated, still, a little feral," et lui demande pourquoi il se sent aussi emprisonné :

"'Kool-Aid' est une chanson sur la société et sur la façon dont nous marchons sans réfléchir vers notre destin, même si nous pouvons tous ressentir cette horrible catastrophe imminente. Pour prendre quelque chose comme la dépendance à la technologie, par exemple, si quelqu'un est accro au crack, nous disons généralement quelque chose comme : 'Tu ne devrais pas faire ça. C'est mauvais pour toi', mais parce que nous sommes tous dépendants de la technologie, nous ne disons rien du tout.

La majeure partie du temps de nos jours, nous acceptons simplement la surstimulation facile des réseaux sociaux] - le bouton qui nous donne ce faux bonheur de calories vides - plutôt que de prendre le long et difficile chemin de l’épanouissement réel. Cette idée d'être un chat dans une cage, c'est comme si nous nous permettions d'être domestiqués - qu'on nous arrache les dents, d'abandonner nos droits à la vie privée - juste parce que nous pouvons avoir cette friandise rapide.

Nous sommes dans le coma et nous traversons simplement la vie."

Oli discute ensuite des nombreuses collaborations du disque, notamment Underoath et Glassjaw : 

La boucle a été bouclée, de la même manière que lorsque j'ai pu faire une chanson avec Daryl [Palumbo] de Glassjaw ["AmEN!"]. Glassjaw est le groupe qui m’a donné envie de devenir chanteur à 100 pour cent. J'adorais Linkin Park et Limp Bizkit - c'était ma première exposition à la musique rock et j'étais obsédé - mais ce niveau de célébrité m'a toujours semblé si inaccessible et si grand qu'il ne m'a même pas traversé l'esprit.

Je ne pouvais pas chanter. Je n'y avais même jamais pensé avant de voir Glassjaw. Leur vidéo 'Siberian Kiss' c'est juste eux qui jouent en live. En voyant le chanteur se rouler sur le sol, ou sauter et crier, j'ai pensé : 'Peut-être que je pourrais faire ça !'

Pour répondre à ta question avec Underoath, c'était un groupe qui, selon moi, poussait vraiment ce que pouvaient être l'emo et le metalcore. Je me souviens très clairement d'avoir entendu Define the Great Line et Lost in the Sound of Separation et d'avoir pensé que nous n'aurions jamais un album aussi bon. Je les considérais comme une référence. Se retrouver des années plus tard dans une position où nous pouvons travailler avec ces artistes est vraiment bizarre.

Je vais être honnête, j’aimerais pouvoir l’apprécier davantage. Par exemple, quand nous avons sorti ["AmEN!"] l'année dernière, ma mère m'a dit : 'Tu te souviens à quel point tu aimais ce groupe, n'est-ce pas ? Quand ils ont annulé la première fois, tu n'es pas sorti de ta chambre pendant trois jours. [Glassjaw s'est retiré d'une tournée au Royaume-Uni en 2002 parce que Palumbo devait subir une opération intestinale.] Tu étais inconsolable ! Tu lui avez écrit une chanson intitulée 'Get Well Soon'. Maintenant, tu l'as sur une chanson. Ce n'est pas génial ?' Et je me dis : 'Ça l'est… ouais.'"

C'est vraiment cool, et c'était vraiment important [de collaborer avec ces artistes] parce que cet album est un tel hommage à cela. Nous prenons généreusement les influences de ce monde et portons leurs inspirations très clairement sur nos épaules. Et il me paraissait important de faire venir des artistes comme AURORA et Lil Uzi, qui, je pense, sont la prochaine génération de pop stars."

Il explique comment la chanteuse norvégienne AURORA a atterri sur l'album :

"C'est une artiste dont ma femme et moi sommes fans depuis des années maintenant. Je ne me souviens pas comment j'ai eu l'impression qu'elle aimait notre groupe. 

Nous recherchions quelqu'un avec une voix vraiment rêveuse, rauque et terreuse pour 'liMOusIne', quelque chose qui apporterait une dimension supplémentaire à la chanson. Je me suis dit : 'J'ai l'impression que ce serait trop lourd et trop éloigné pour qu'elle puisse l'envisager', mais je l'ai envoyé sur Instagram genre : 'Y a-t-il un monde où tu ferais ça ?' Elle avait lu le message le lendemain, mais ensuite 10 jours se sont écoulés sans réponse et je me suis dit : 'OK… elle ne veut pas le faire, et elle ne sait tout simplement pas comment le dire.'

En fait, nous avons approché un autre artiste super génial. Je ne dirai évidemment pas leur nom, car cela rendrait les choses gênantes, mais nous avons pratiquement conclu un accord avec eux. Le label était en train de régler le problème avec eux quand AURORA m'a répondu et m'a dit : 'Je viens d'écouter ça. J'aime tellement ça, 1 000 fois oui. Je suis partante.' J'espère que nous n'avons pas coupé le pont avec l'artiste à qui on a demandé, mais je suis super content qu'AURORA l'ait fait. Grand fan. J'aime sa voix."

Nous faisons une petite parenthèse à ce stade pour rebondir sur une autre interview donnée par Oli à Daniel P. Carter dans The Radio 1 Rock Show, où il confirme qu'il y avait également un projet de collaboration (Limousine) avec Billie Eilish : 

"Le truc avec Billie, c'était juste : son photographe est un grand fan, et ils ont en quelque sorte mentionné l'idée qu'elle fasse une chanson.

Alors je lui ai envoyé Limousine. Et cela a pris un certain temps avant qu’elle soit dans son état complet et terminé. Je veux dire, je ne peux pas dire à 100 pour cent qu’elle l’a écoutée, mais je savais qu'elle l'avait eue."

À propos de la décision de commenter publiquement la publication Instagram d'Eilish avec le titre de la chanson, Oli ajoute : "Donc, je pensais que Limousine ne signifierait rien pour personne d'autre que moi et peut-être elle si elle voyait le commentaire, je l'ai laissé sur son Instagram, sans penser qu'une semaine ou deux plus tard, lorsque nous avons fait la tournée, nous avons mis les noms de fichiers sur nos visuels en direct, et tout le monde a fait le lien.

C’était l’une de ces choses qui semblaient être un moyen très bon marché d’essayer d’obtenir de la presse, mais ce n’était vraiment pas le cas. En fait, j’étais assez gêné quand je l’ai découvert - du genre : 'Oh mon Dieu, non !' Parce que je savais que les chances que Billie fasse une chanson avec nous étaient minces, voire nulles."

Fin de la parenthèse, et retour sur l'entretien avec Revolver, à la fin duquel Oli conclut à propos du nouvel album : 

"Je ne pense pas que ce soit très sexy de dire à quel point tu aimes tes propres disques… mais j'aime tellement ce disque. J'en suis tellement fier. J'ai l'impression que chaque album que nous avons fait avant celui-ci était constitué d'une ou deux chansons sur lesquelles je me demandais : 'Avons-nous besoin de ça ?' Ou : 'Aurions-nous pu faire mieux ?' Alors qu’avec cet album, j’ai l’impression que tout ce que nous avions prévu de réaliser en tant que groupe, nous l’avons fait.

…Que tout le monde le constate ou l’aime, c’est une autre histoire."

Comme d'habitude, nous avons sélectionné les passages les plus pertinents, et vous invitons à lire l'intégralité de l'entretien en anglais, si votre niveau de langue vous le permet, afin de ne manquer aucun passage.