The Used : comment le groupe a écrit le tube "The Taste of Ink"

"The Taste of Ink" est le 1er single de The Used (punk rock/post-hardcore/emo) qui a véritablement explosé et les a propulsé sur le devant de la scène en 2002. Une chanson qui rappelle incontestablement les débuts modestes du groupe, comme nous le raconte le chanteur Bert McCracken dans un entretien avec Kerrang! : 

"Lorsque j’ai rencontré le groupe pour la première fois, nous étions tous tellement différents. Je sortais tout juste de désintoxication et j'avais arrêté d’utiliser de la méthamphétamine en cristaux quelques mois avant cela. J’étais dans un endroit très sensible. Et une fois que nous avons commencé à écrire de la musique et à essayer de faire des concerts, nous avons eu l’impression que nous n’allions jamais pouvoir échapper à la prison qu’était l’Utah. Notre rêve et notre ambition était juste d’être sur la route, nous pensions en fait que le succès signifiait juste pouvoir jouer au Warped Tour. C’est ce qui aurait fait de nous un groupe de rock prospère dans notre esprit.

Je vivais dans la maison de Quinn (Allman, l'ancien guitariste) pour le peu de temps avant que le groupe ne décolle. Sa maison était un peu comme une litière pour chats. Je ne veux pas dire de conneries, mais c’était comme un fumoir, une litière pour chats. Et ça ressemblait un peu à une prison, tout comme l’Utah, avec nulle part où jouer de la musique et pas de clubs live, et les fans de musique étaient juste étouffés par le manque d'opportunités. La chanson représente donc ce rêve et poursuivre ses rêves.

Le riff était un riff de Quinn. Le tempo a été établi par le riff et il n’a jamais vraiment été débattu. Le rythme de la batterie semblait être le même que celui de la guitare. Pour moi, les paroles et la mélodie sont un peu comme un appel au pop punk emo avant de passer à l'emo, comme The Get Up Kids et Texas Is The Reason - comme cette sensation de poignard. Tout est venu naturellement autour du riff de guitare incroyable que Quinn a inventé. Nous étions tous dans la petite maison de merde  de Branden [Steineckert, batterie], quand Quinn nous l’a montré. Il avait cette horrible petite maison qu’il louait à Provo à l’époque.

On a enregistré la démo et ils me l’ont donnée pour que je la ramène à la maison pour écrire des paroles dessus, et je pense que les gars étaient un peu inquiets parce qu’ils venaient de me rencontrer et ils ne savaient pas à quel point j’étais motivé ou ambitieux parce que je venais juste de me sevrer de la drogue et que j’étais toujours très présent dans les réunions des Nations Unies, tous les jours. Je pense donc qu’ils s’inquiétaient vraiment du temps qu’il me faudrait pour écrire les paroles. Mais je l’ai ramenée à la maison cette nuit-là et je me souviens que je n’ai même pas commencé à y travailler avant 3 h du matin. C’est de là que provenait cette ligne de 4 heures du matin. Mais oui, travailler dans ce fumoir, dans cette litière, c’était comme une prison. Il y avait comme une de ces ampoules fluorescentes qui sont comme de la lumière statique et déformée. Mais je l’ai fini cette nuit-là et quand je l’ai montré aux gars, on savait tous que c’était spécial.

Il y avait en fait un refrain différent pour la chanson quand nous avons enregistré la première démo. [Le producteur] John Feldmann nous a fait venir à Los Angeles pour enregistrer cette chanson et a pensé que nous pourrions faire mieux pour un refrain. On a marché jusqu’à Venice Beach et on s’est assis sur la plage et le refrain est sorti à la première minute. 'Comment vous sentez-vous maintenant ? Comment vous sentez-vous ?' Et c’est presque cheesy. Je pense que certaines phrases prononcées avec de vraies émotions peuvent être un peu ringardes. La musique fonctionne de cette façon. Cela la rend presque plus émotive. Mais c’est exactement ce que nous ressentions tous. Nous n’avions jamais été aussi excités par notre groupe. Nous ne nous étions jamais sentis aussi heureux sur le moment ; c’était comme le moment le plus excitant que l’on puisse avoir à 19 ans. Donc, oui, nous étions là, c’était entre nos mains, nous en savourons chaque instant. J’essaie de me rappeler à quoi ressemblait le refrain original, les mots étaient : 'Et je sais que cela prend du temps, alors je vais prendre du temps.' C’était presque comme la 'pensée d’avant' avant que John Feldmann nous envoie là-bas et que nous ayons une grande chance. Ce n’était certainement pas aussi accrocheur que le nouveau refrain.

The Taste Of Ink est l’une de ces chansons qui a un tel large concept. Je pense que c’est lié à la vie de n’importe qui - que le sentiment de vouloir être dans un endroit meilleur est si facilement identifiable, ce sentiment de 'je me sens coincé'. Je pense que vous pouvez facilement vous connecter à ce sentiment. Je me souviens que nous étions sur Warped Tour en train de jouer sur la troisième scène secondaire, et quand nous avons commencé à jouer cette chanson, tout le courant s’est éteint. Alors tous les instruments se sont arrêtés, les voix se sont arrêtées, l’AP s’est arrêté, et la foule a chanté tout le reste de la chanson ! Je ne pense pas que le disque était encore sorti. Nous nous sommes dit, 'Whoa, ce groupe va être… merde.' Puis, environ trois mois plus tard, nous étions en tournée avec Tom de l’autre groupe de Blink, Box Car Racer, et tout le monde partait avant qu’ils ne jouent ! Ils regardaient The Used, puis ils partaient. C’était comme 'C’est vraiment en train de se produire. C’est insensé.'

Une chose un peu folle - je suis sûr que cette information est déjà disponible sur Internet - mais la femme qui joue la mère de Quinn dans le vidéoclip (Lana Clarkson) a été tuée par [le producteur de disques américain] Phil Spector, genre, deux mois plus tard. C’est fou. Mais la vidéo était tellement amusante. C’était un tournage durant toute la nuit, et le concept était 'Il y a un groupe de personnes qui font la fête chez vous et vous marchez dans les rues la nuit', et nous étions comme, 'Sweet. Ça a l’air d’être le meilleur moment'. Je me souviens en particulier d’avoir marché dans une rue de Los Angeles où ils s’étaient allumés comme des fous, et il était presque quatre heures du matin et ils avaient tous ces lampadaires et la lecture était super forte. Je me dis : 'Los Angeles est complètement folle. Ces gens ne dorment-ils pas ? Qu’est-ce qui se passe ?' C’était assez drôle."