Creeper : "le deuxième album ne sera pas un disque punk du tout" !

Creeper (punk rock/goth) est revenu le mois dernier avec le tube "Born Cold", et le chanteur de la formation anglaise, Will Gould, s'est récemment entretenu avec Alternative Press sur le retour du groupe après son 1er album, Eternity, In Your Arms (2017) et le changement de son sur ce nouvel album, qui devrait s'éloigner des racines punk rock. 

Pourquoi êtes-vous revenus sous le nom de Fugitives of Heaven ? 

"L’idée était que le concert finisse l’année. Nous avons terminé avec un show qui était très conceptuel sur la mort de l’ancien groupe, et la renaissance s'est fait un an après jour pour jour pour représenter un nouveau départ en quelque sorte. Je ne voulais pas le faire sous le nom de Creeper. Je voulais que ce soit une expérience pour les gens, donc même quand ils étaient là, et même quand tous les signes indiquaient que c’était Creeper, je voulais qu’ils aient un peu de doute dans leur esprit jusqu’à la grande révélation.

Le nom lui-même est tiré d’une chanson de l’album intitulée 'Cyanide'. Il résume le nouveau disque comme étant ce récit qui va de pair, qui est basé sur une romance condamnée — un terme que Roy Orbison a utilisé pour le décrire est 'romantisme apocalyptique', et j’ai toujours aimé cette expression. Je trouvais ça beau et sexy aussi. Les thèmes sur le disque entourent ces deux personnages, c’était donc une excellente façon de présenter certains de ces nouveaux thèmes. C’était comme si tout était lié dans un joli petit nœud."

Vous avez dit que le nouveau matériel est très différent de vos sorties précédentes. Comment cela se fait-il ?

"Eh bien, je dirais que c’est méconnaissable. La forme a changé de façon drastique. Par exemple, il n’y a pas de chansons rapides sur ce disque. Il n’y a pas de double temps sur ce disque."

Quoi ?

"[Rires. ] Je sais! Nous n’avons pas fait un disque punk du tout. Je n’ai pas été inspiré pour le faire. Il ne semblait pas pertinent de le faire à ce moment précis pour nous. Donc, quand les choses y sont punk, c’est dans une interprétation plus agressive, peut-être, plutôt que dans un rythme double. J’ai l’impression qu’on s’en servait parfois comme béquille quand on écrivait. En écoutant les autres disques, je suis très fier d’eux, mais j’ai eu l’impression que chaque fois que nous avons commencé à essayer de faire quelque chose qui était un peu plus difficile, nous le faisions, mais nous ressentions immédiatement le besoin de faire une chanson punk basique pour compenser le fait que nous avions fait quelque chose qui défiait nos auditeurs. Je ne veux tout simplement plus faire cela. Je veux faire un disque qui est exactement à l’image de ces idées difficiles.

Le disque commence par une chanson que j’ai écrite avec Hannah [Greenwood, chanteuse/claviériste]. Je ne veux pas en dire trop, mais pour ce qui est des références, nous nous servons de partout : du rock britannique, beaucoup d’Americana comme Roy Orbison. Il y a un genre de son de guitare Portishead dans certaines chansons. Il y a beaucoup de drame en termes d’arrangements de cordes et de cordes électroniques. Il y a un synthé sur le disque. L’une des chansons a une vibe presque Type O Negative. Il y a un large éventail d'influences sur celui-ci. Certaines de ces chansons sont un peu décadentes, des chansons rock des années 70, et d’autres sont un peu crédules. Je chante en baryton sur beaucoup de chansons. Il y a une chanson doo-wop.

J’en suis très heureux, et les gens autour de nous sont très enthousiastes, mais - au bout du compte - je sais que certaines personnes ne l'aimeront pas, mais c’est la magie et l’émerveillement de tout cela. Plutôt que de faire le même disque encore et encore, comme certains groupes le font, puis de lentement perdre sa pertinence.

On me dit constamment que les groupes ne devraient changer leur son et leurs expériences que de 20 % par rapport à ce qu’ils ont déjà fait, et je me suis dit : 'Ce n’est pas moi. Ce n’est pas de cela que je parle.' Pour ce qui est du fonctionnement de mon esprit, il fallait que ce soit quelque chose de complètement différent.

Voulez-vous entendre quelque chose d’excitant? Je ne l’ai dit à personne…"

Ouais !

Je suis récemment devenu ami avec Dave et Patricia Vanian… Alors Patricia de Sisters Of Mercy est venue et a enregistré un tas de spoken word pour le disque."

Qu’est-ce que ça vous a fait d’être éclipsé par MCR pour votre retour ?

[Rires.] Oh, mon Dieu ! Je me suis dit, 'Vous avez eu votre tour, les gars !' Non, ça ne me dérange pas du tout. Je suis un grand fan de My Chemical Romance. J’étais ravi comme tout le monde, donc je pense que c’est un moment incroyablement excitant pour être dans le délire gothique. Si vous êtes un mosher en ce moment, vous avez Rage Against The Machine qui revient. Vous avez MCR qui revient. Nous sommes de retour - à plus petite échelle, évidemment. [Rires.] C’est excitant concernant les concerts que vous allez voir maintenant. Il va y avoir des trucs de rêve qui vont se passer.

Il est difficile d’être en colère au sujet du moment où cette situation se produit parce que je suis un grand fan de MCR, et je ne les ai pas vus depuis très longtemps, et je voulais qu’ils reviennent tout autant que n’importe qui d’autre. On est tous très excités. Nous partageons le même RP [avec My Chemical Romance], alors je l’ai appelée et elle m’a dit : 'Eh bien, je ne pouvais pas te le dire !' Nous en rions. Je pense que c’est incroyable. Imaginez le potentiel de jouer avec l’un de vos groupes préférés si vous en aviez l’occasion. Ne serait-ce pas incroyable ? Et aussi, nous devons beaucoup à My Chemical Romance en termes d’inspiration et d’idées et le mouvement culturel qui nous a engendrés. C’est comme ramener mon père, n’est-ce pas ? Je ne peux pas être en colère. Papa est à la maison. [Rires.]

Crédit photo : Andy Ford.