The Rasmus (Interview Exclusive) : "Personne ne devrait avoir peur de tenter quelque chose de nouveau"

Le nouvel album de The Rasmus (alternative rock), Weirdo, est sorti ce 12 septembre. À cette occasion, nous avons discuté avec Eero Heinonen (basse) et Aki Hakala (batterie) de leurs inspirations derrière les chansons célébrant les outsiders et les "weirdos" - les gens bizarres, excentriques. Avec cet album, le groupe réaffirme son identité, transformant la différence en signe de fierté.

English version available at the bottom of the page. 

Louder Now! : D'abord, une question classique : pourquoi avoir choisi cette chanson, "Weirdo", pour représenter l'album ?

Eero (basse) : On avait le concept du "weirdo" depuis longtemps parce qu'il s'agit de l'une des premières chansons que l'on a écrit pour l'album. Le concept du "weirdo" fait la célébration des gens qui se sentent un peu différents. Si vous nous regardez, nous sommes nous-mêmes des gens bizarres (rires) parce qu'on fait des choses peu communes, on a un train de vie d'artiste et, après toutes ces années, on fait encore de la musique. Certains pourraient dire que c'est assez étrange.

Aki (batterie) : C'est devenu un mot clef ou un thème pour l'album. Lorsqu'on a dû décider de son nom, on s'est dit "C'est ça !", ça a été évident pour nous que cette chanson serait la principale de l'album, surtout qu'elle sort le même jour que lui.

Eero : Ça veut aussi dire que qui que tu sois ou à quel point tu es spécial, ça n'importe pas, tu dois juste célébrer le fait d'être unique.

Aki : Célébrer le fait d'être toi-même. Et on est tous des "weirdos" de toute façon !

Eero : On a reçu tellement de messages des fans qui disaient "C'est moi !".

Aki : C'est une incitation pour les gens à être eux-mêmes et à se faire confiance, chacun est le bienvenue dans ce monde.

LN! : Sans compter que le sentiment d'être un paria, d'être hors caste, est vraiment présent dans le monde du rock. C'est aussi votre première collaboration avec le label Better Noise Music. Comment c'était, de travailler avec eux ? Comment est-ce que ça a influencé votre musique ?

Eero : Tout a commencé d'une façon intéressante parce qu'on recherchait de nouvelles options et opportunités sur le marché. Deux ans auparavant, on avait décidé qu'on ferait plus de choses du côté Nord-américain parce qu'on a beaucoup de fans là-bas. En 2023, on a reçu un appel de Better Noise qui disait "Hey vous recherchez de nouveaux associés ? Parce qu'on aimerait beaucoup travailler avec vous" et on s'est dit "Wow ça c'est intéressant" (rires). Et ensuite on a trouvé qu'on s'était bien trouvés parce qu'ils font beaucoup de choses niveau Amérique du Nord, mais aussi en Europe. On a entendu beaucoup de bien d'eux et ils font de la bonne musique.

Aki : Et ils n'ont pas un million de groupes, ils se concentrent sur les leurs. On s'y est senti comme chez nous !

Eero : Ils font du métal alternatif, c'est le genre de choses qu'on veut.

LN! : À propos de métal, on a remarqué que le son est plus lourd dans cette album que ce à quoi on était habitués avec votre musique, et il a été mentionné que cet album en particulier serait le plus sombre que vous n'ayez jamais fait. Qu'est-ce qui vous a traversé l'esprit pendant le processus d'écriture ? Est-ce que c'était prévu, d'évoluer de cette façon ?

Eero : Je ne pense pas que l'album soit si sombre puisqu'il porte un certain sentiment positif. Si on prend une chanson comme "Love is a Bitch" par exemple, c'est une chanson fun même s'il y a des insultes etc, l'ambiance est plutôt positive mais les sons sont lourds, ou plus metal que ce qu'on faisait avec les précédents albums. On s'essaie à différentes choses à chaque fois. Même si on est un groupe de rock, certaines chansons et riffs peuvent aussi être plus metal - moi, ça me plaît.

Aki : Lauri est le parolier, il a composé des chansons qui nécessitaient des sons plus lourds. Tout s'est fait de façon naturelle - et aussi Lauri et moi, on écoute des choses plus lourdes ces temps-ci. Donc oui, ce n'était pas particulièrement prévu. On ne sait jamais, peut-être que la prochaine fois ce sera encore plus lourd, mais musicalement parlant, ça reste The Rasmus. D'une certaine manière, c'était comme un nouveau départ, comme si on allait quelque part. Et c'est un sentiment sympa quand on est dans un groupe depuis tant d'années. C'est bien de faire quelques changements en termes de style et de sons. On joue de la musique principalement pour nous et on dirait que ça plaît bien aux gens.

LN! : Donc c'était davantage spontané. On a trouvé ça vraiment intéressant que dans "Creatures of Chaos" ou "Rest In Pieces", les riffs étaient plutôt lourds mais d'un autre côté, il y avait cette association avec une forme de lumière, une sorte d'espoir ?

Eero : C'est vrai. Dans "Creature of Chaos", le riff est simple, mais quand on la joue avec tout le groupe de rock, le son devient metallique, ce qui est vraiment sympa. Le fond de la chanson est aussi celle d'un "weirdo" - tout le monde est le bienvenue ici, on est tous des "créatures du chaos" parce que le monde est un chaos de nos jours - trop de guerres, trop de gens qui se méfient les uns des autres. Donc je pense que c'est une sorte de message d'espoir à ce niveau. "Rest in Pieces" est davantage une chanson pleine de colère contre quelqu'un, comme la trahison d'une amitié.

LN! : Donc est-ce que vous essayez de sortir toujours positifs de certaines situations ? Est-ce que vous renvoyez ça dans votre musique ?

Aki : On a un terme pour ça : la tristesse positive. On a beaucoup d'ambiances mélancoliques, mais il y a toujours une étincelle dans chaque chanson. Les messages qu'on a eus des fans, c'était qu'ils ont pu s'y retrouver. Il y a toujours un peu d'espoir dans chaque morceau.

LN! : On a brièvement parlé de la situation politique du monde et à ce propos, l'une de vos chansons est nommée d'après Banksy. Je voulais connaître vos inspirations derrière elle, d'un artiste à l'autre. Qu'est-ce que vous pensez de Banksy et de sa vision de l'art ? Comment a-t-il influencé le vôtre ?

Aki : Déjà, on est de grands fans de Banksy. Il est incroyable, mystérieux et super intéressant. On n'est pas des gens super politiques mais il a un point de vue politique vraiment intéressant dans son travail. Lauri a écrit ces paroles et on en a pensé "Venez, on fait des chansons plus punk". C'est l'une de mes préférées. Je pense qu'on va la jouer live pendant la tournée qui commence la semaine prochaine.

Eero : "Punk", ça a été l'un des mots clefs de l'album et cette chanson tient plus du skate punk, avec un tempo plus rapide et énergique. On a grandi en écoutant des groupes comme NOFX, Bad Religion, Pennywise, donc c'est un hommage à eux.

LN! : Bien sûr ! On a vu que beaucoup de fans étaient contents que votre esthétique classique soit de retour dans vos clips, comme le corbeau, donc en quoi votre esthétique et votre image sont-elles importantes pour vous en tant qu'artistes ? Surtout que de nos jours, la question de l'identité artistique est importante sur les réseaux sociaux et bien sûr pour le marketing.

Eero : On ne fait pas beaucoup de choses en pensant aux réseaux, mais avant tout aux clips ! On est de la vieille école (rires). De nos jours, personne ne voudrait regarder une vidéo de trois minutes parce que les gens ont trop tendance à scroller. Mais quand on a commencé à tourner "Creatures of Chaos", on a voulu que le corbeau soit là, et l'ours un peu fou. Une sorte de monde tordu, ou de couleurs sans aucun contrôle, quelque chose de…

LN! : … Psychédélique ?

Eero : Ouais, un peu de ça !

Aki : On aime toujours autant tourner des clips. Personnellement, j'aime ça parce que tu peux écouter la musique, toute la chanson et ensuite tu peux découvrir l'image du groupe, à quoi ils ressemblent, comment ils bougent, quel est leur thème. Ça peut être une couleur ou vraiment n'importe quoi. On vient de Finlande, c'est plein de forêts. On adore l'atmosphère paisible de Finlande, l'amour et la lumière - ce sont des choses qui nous tiennent à cœur et on veut les partager avec les gens parce que c'est un endroit unique. Je pense que la Finlande fait partie intégrante de notre image.

LN! : D'accord. Mais vous pensez qu'il y a moins de place laissée aux clips pour s'exprimer ? Comme vous l'avez dit "les gens ont trop tendance à scroller".

Eero : Je suppose que c'est générationnel pour que quelque chose comme ça se passe dans le monde. Les gens ne regardent plus la télé - j'étais dans une chambre d'hôtel et j'ai réalisé "Oh, il y a une télécommande" parce que je n'avais pas allumé la télévision depuis des jours. Peut-être que c'est juste normal, mais on a grandi avec des clips, avec des formats plus longs. Donc c'est vraiment important pour nous.

LN! : Je vois ! Si l'on parle collaboration, vous avez travaillé avec Blind Channel pour cet album - d'abord avec Alex pour le son mais aussi avec Niko pour "Break These Chains". C'était comment, de travailler avec eux ?

Aki : L'album était presque prêt, quand Lauri a dit "Les gars vous devez écouter ces chansons", alors il a joué une démo de "Rest In Pieces". J'ai directement dit "Elle doit être dans l'album" donc on a sauté un morceau et on s'est dit "Ok on doit produire la chanson et l'enregistrer donc qu'est-ce qu'on fait ?". Ça devait être prêt en trois jours. Lauri est allé en Finlande pour quelques jours, on a appelé Alex de Blind Channel : "Hey, viens on fait une chanson. Tu peux la produire ?". Il a répondu "Ouais, j'ai deux jours", donc on a réservé un studio et on a réalisé toute la chanson en une journée. C'était le premier single qu'on a sorti de l'album et j'ai trouvé ça génial ! Parfois les choses se passent de façon spontanée et c'était le cas pour ce titre. Quant à Niko, du même groupe, on le connaissait d'avant donc on l'a appelé comme ça "On a un morceau, tu veux l'écouter ? On aimerait que tu fasses partie du feat !" - immédiatement, il a dit "Oui faisons ça !". Il était avec nous pour le clip tourné à Tallinn, en Estonie. En Finlande, tous les groupes et musiciens se connaissent parce que le pays est vraiment petit, donc c'est facile de faire quelque chose, appeler quelqu'un et proposer de travailler ensemble. Ça s'est avéré être un super clip !

LN! : Entre les deux groupes, est-ce qu'il y a eu des influences en termes de son et de musique, mais aussi des influences en termes de générations ?

Eero : Bien sûr. Blind Channel fait du bon travail, ils ont apporté leur son dans le nôtre. J'avais dit à Niko "Wow ça élève vraiment la chanson à un autre niveau", comme si ça ajoutait quelque chose d'éthéré à "Break These Chains".

Aki : Je dois dire que la chanson était déjà prête niveau production, donc il a principalement contribué au chant ! On avait les fichiers et quand on a entendu sa façon de chanter, on s'est dit "C'est bon, c'est ça !". Ça a été vraiment facile de communiquer, ça collait parfaitement à l'ambiance.

Eero : Parfois quand tu entends quelqu'un d'autre apporter un sentiment ou un son extérieur à ton morceau, tu réalises que ça pourrait être comme ci ou comme ça, donc c'était vraiment un moment inspirant d'entendre tes propres créations chantées par quelqu'un d'autre. Aussi, je pense qu'Alex est tellement un professionnel de la production qu'il avait de vraies suggestions.

Aki : Il connaît vraiment bien notre groupe !

LN! : Concernant la production, elle a été finie par Joseph Mcqueen - un gros nom de la scène qui travaille avec des groupes de metal. Comment ça a été de travailler avec lui ? Est-ce que ça a influencé le projet final ?

Aki : Il a beaucoup de talent ! Vraiment bon dans le son. Il est aussi un peu plus jeune que nous donc il sait ce qui se passe sur la scène, surtout aux États-Unis en ce moment. Je pense que sa contribution a été d'une grande aide et on a été super content de la manière dont il a traité nos chansons. J'espère retravailler avec lui dans le futur parce qu'on était vraiment satisfaits.

Eero : Ça a été vraiment rapide, il a travaillé de son côté puis nous a dit "Qu'est-ce que vous pensez de ce son ici", et on était "Wow on n'imaginait pas aller dans ce sens là mais ça sonne plus frais, plus connecté avec ce qu'il s'est passé l'année dernière". Donc j'aime bien son travail. Mais j'ai aussi eu l'impression qu'il travaille énormément !

Aki : Ouais c'est un homme occupé ! (rires).

Eero : Une semaine, on a dû lui envoyer des messages pour plusieurs morceaux, et deux jours après il nous a dit "Désolé les gars, je n'ai pas pu répondre parce que je viens d'avoir un bébé !" (rires).

LN! : Oh wow !

Eero : "Félicitations mec, prends ton temps avec ta famille!" (rires).

LN! : Après 30 ans et 10 albums, est-ce que vous sentez que vous avez encore quelque chose à prouver ou quelque chose de nouveau à devoir faire quand vous sortez un album ? Vous êtes dans quel état d'esprit, juste avant la sortie ?

Aki : Hm, bonne question. C'est bien de changer, personne ne devrait avoir peur de tenter quelque chose de nouveau, d'évoluer vers une autre direction. On fait ce que l'on a envie de faire en tant que groupe. Tu dois être honnête avec toi-même - et c'est la raison pour laquelle on continue d'avancer. On arrive encore à trouver des choses intéressantes et on est encore amis, on aime toujours voyager les uns avec les autres. Il y a de nombreuses choses géniales avec le fait d'être dans un groupe. Mais si on doit parler musique, disons qu'on a beaucoup été chanceux, chaque fois qu'on a trouvé de nouvelles personnes avec lesquelles travailler (il se tourne vers Eero). Ajoute quelque chose ! (rires).

Eero : Ouais, je ne pense pas qu'on doive encore prouver des choses parce qu'on est déjà établis, mais on s'est toujours donné de nouveaux buts - par exemple davantage jouer aux États-Unis et au Canada. On peut toujours penser à des objectifs et des rêves, mais l'essentiel est que si tu aimes la musique, alors c'est la seule chose qui compte.

Aki : On essaie de rendre les choses intéressantes pour nous-mêmes et on a plutôt bien réussi ça - on aime toujours autant ça et on se sent bien. Tu donnes tant de temps et d'efforts dans le fait d'être un groupe et la chose la plus difficile est de trouver les bonnes personnes avec qui travailler. On a eu de la chance à ce niveau aussi : on a les mêmes buts et les mêmes rêves.

LN! : Du moment qu'il y a la passion, on peut toujours continuer !

Aki : Oui, on a vu tellement de groupes aller et venir, se séparer, par exemple le groupe de nos amis Him, de Finlande. On a aussi nos propres disputes, mais c'est normal, on est comme des frères donc c'est venu, puis c'est parti (rires). C'est ce qui fait un groupe, vous avez différentes opinions mais vous pouvez en débattre d'une façon constructive.

LN! : Une dernière question : le 28 novembre prochain, vous viendrez à Paris La Cigale. Vous avez hâte d'être de retour ?

Aki et Eero : Oui !

Aki : On a des fans géniaux en France et Paris est toujours fun. J'adore l'ambiance d'ici. Hier, on était à Helsinki pendant des répétitions pour la tournée et j'ai dit à Lauri "Hey ! Demain on sera à Paris !". Ça fait vraiment du bien d'être ici et on a hâte de rencontrer tous les weirdos et les créatures du chaos au concert de La Cigale ! Il y aura les chansons de l'album mais aussi de bons vieux morceaux - on ne peut pas sauter "In The Shadows". C'est la tournée des weirdos, on est obligés !

[English Version]

The Rasmus' new album Weirdo has already been out since Sept. 12th. To mark the occasion, we spoke with Eero Heinonen (bass) and Aki Hakala (drums) about all the inspirations behind the songs celebrating outsiders and "weirdos". With this album, the band reaffirms its identity, turning feeling different into a badge of honor.

Louder Now!: First, a classic question : why did you choose this song, "Weirdo", to represent the album?

Eero: We had the concept of the "weirdo" for a long time because it was one of the first songs we wrote for the album and the concept of the weirdo is a celebration of people who feel a little bit different. If you look at us, we are also weird people (laughs) because we're doing something unusual, we're having an artist lifestyle and we're still doing music after all these years. And some people might say that this is quite weird.

Aki: It became like a key word or theme for the album. And when we needed to decide the name of the album, we felt "this is it", this was really clear for us that this song would be the focus track on the album, especially since it's coming out on the same day as the album.

Eero: It also means that it doesn't matter who you are and how special you are, you still should celebrate being unique.

Aki: Celebrate you being "you". And we are all weirdo anyways!

Eero: I mean we got so many messages from the fans like "That's me!".

Aki: And it's an open invitation for people to be themselves and trust themselves, everyone is welcome in this world.

LN!: Not to mention that the feeling of being an outcast is really present in the rock world. This is also your first collaboration with the label Better Noise Music. How was it working with them? How did it influence your whole music?

Eero: Well the whole thing started in an interesting way because we were looking for new options and opportunities in the market. Two years before, we had decided that we'll have to do more on the North American market because we have a lot of fans there. In 2023, we got a phone call from Better Noise saying "Hey guys are you looking for partners? Cause we'd love to work with you" and we went "Wow that's interesting" (laughs). And then we felt like it clicked because they do a lot of North American stuff, but they also have a good presence in Europe. We heard a lot of good things about them and they release good music.

Aki: And they don't have millions of bands, they focus on their bands. We felt like home!

Eero: They do alternative metal, these are the kind of stuff we want.

LN!: Speaking about metal, we noticed that the sound is a bit heavier in this album than it used to be in your music, and it was declared that this album, particularly, would be the darkest you've ever done. What went through your head during the creating process of the album ? Was it planned to evolve in this type of way ?

Eero: I don't think the album is kind of dark since it has a certain positive feeling. If you take a song like Love is a Bitch for example - it's a fun song even though it's cursing etc, the vibe is quite positive but the sounds are heavy, or more metal than what we had in the previous albums. We try to do something different every time. Even though we're a rock band, some of the songs are more metal and some of the riffs too – I enjoy it.

Aki: Lauri is the main song writer, he came up with songs we felt needed heavier sounds. Everything was kind of natural - also Lauri and I, we've been listening to more heavier stuff lately. So yes, it wasn't too much planned. You never know, maybe the next time it'll be even heavier, but still it's The Rasmus, melody-driven. It felt somehow like a new beginning in a way, like we are going somewhere. And that's a good feeling being in a band we've been for so many years. So it's good to do a little bit of change in the sound or style. Mostly we do this music for ourselves and it looks like people enjoy it too.

LN!: So it was more spontaneous. I found it really interesting in "Creatures of Chaos" or "Rest In Pieces "that the riffs were really heavy but at the same time there was this association of a light, a sort of hope?

Eero: That's true. In "Creature of Chaos" it's a simple riff, but when you play with the whole rock band it becomes a heavy metal sound, which is cool. The content of the sound is also a weirdo song – everybody is welcome here, we're all "creatures of chaos" because the world is chaos right now – too much war, too many people not trusting each other. So I think it's sort of a hope song for this. "Rest in Pieces" is more like an anger song at somebody, like a betrayal of a friendship.

LN!: So do y'all try to have a positive outcome out of situations ? Do you reflect this in your music?

Aki: We have a word for that : positive sadness. We have a lot of melancholic moods, and there's always a spark in every song. The messages we got from fans is that they can relate, find themselves in it. There's always a little hope in every song.

LN!: We've quickly talked a bit about the political state and one of your songs is named after Banksy. I wanted to know what were your inspirations behind this song from an artist to another artist. What do you think about Banksy and his view of art ? How has his art influenced yours?

Aki: First, we are big fans of Banksy. He's amazing, he's mysterious and really interesting. We are not super political men but he has a political angle in his work and it's really interesting. Lauri came up with these lyrics and we felt "let's make punk or punkish songs" of that. It's one of my favorites. I think we're going to play it live during the tour starting next week.

Eero: "Punk" has been one of the key words in this album and this song is more of a skate punk song, has a faster tempo, energy. We grew up listening to a lot of NOFX, Bad Religion, Pennywise, so it's a homage to them.

LN!: Of course! We've heard a lot of fans being happy that you came back to your "classic aesthetic" in your music videos with the return of the crow, so how is the aesthetic and your image important for you as an artist - especially since nowadays, the identity of artists is important on social media for of course for marketing?

Eero: We don't do content so much thinking about social media, but music video first! We're old fashion guys (laughs). Nowadays, nobody would watch a 3-minute video because people are so quick to swipe. But we started with the "Creatures of Chaos" video, and we wanted to have the crow in there, the crazy bear. A little bit like a twisted world, or colours that are uncontrolled, like…

LN!: … Psychedelic?

Eero: Yeah, a little bit of that!

Aki: We still love to do music videos. I personally like it because you can listen to the music, to the whole song and then you get to see the image of the band, how they look, how they move, what their theme is. It could be a colour or anything. We come from Finland, it is full of forests and we love a peaceful atmosphere in Finland, love and light, those are really close to our hearts - we want to share them with people and that’s a unique place. I think Finland is pretty much involved in our image.

LN!: Okay. But do you feel like there's less space for music videos to express oneself? As you said "people are occupied scrolling".

Eero: I guess it's just a generation thing for something like that happening in the world today. People won’t watch TV - I went to a hotel room and realized "Oh there's a TV remote" and I haven't put on TV for many days. Maybe it's just normal but we grew up with music videos, with longer formats. So it's really important for us.

LN!: I see ! If we talk now about collaboration, you worked with Blind Channel for this album - first with Alex for the sound but also with Niko for "Break These Chains". How was working with them?

Aki: The album was almost ready, and then Lauri said "Guys you need to listen to these songs" and he played a demo of "Rest In Pieces". I said straight away "This needs to be on the album" so we skipped one track but we were like "Ok we have to produce the song, record it, so what should we do?". It needed to be ready in four days. Lauri came to Finland for a couple of days, we called Alex from Blind Channel : "Hey let's do a song. Can you produce it?". He said "Yeah I have two days", so we booked a studio and we made the whole song there in one day. It was the first single we released from the album and I think that was great ! Sometimes things happen spontaneously and that was one of those tracks on the album. As for Niko, from the same band, we knew him before so we just called him "We have this song, wanna listen to it? We want you to be part of the feat!" - he was immediately like "Yes let's do this!". We had him for the music video shot in Tallinn, Estonia. All the bands and musicians know each other in Finland cause it's such a small country so it's really easy to do something, call someone and say let's work together. It turned out to be a super nice video!

LN!: So between the two bands were there any influences in terms of sounds and music but also generation differences?

Eero: Of course. Blind Channel works well, they brought their song into our song. I said to Niko "Wow it lifts songs to another level", as if it added an ethereal thing to "Break these chains".

Aki: But I have to say this song was ready production wise before, so he mostly came in with the vocals! We got the files and when we heard how he sang, we were "That's it!". It was really easy to communicate, it really matches the vibe.

Eero: Sometimes when you hear somebody else bring another feeling or sound to your song, you realise it could also be like this or that, so it really was an inspiring moment to hear your own stuff sung by somebody else. But also I think Alex is such a professional with his production that he actually had a lot of suggestions.

Aki: He knows our band pretty well!

LN!: Regarding the production, it was finished by Joseph Mcqueen - big name of the scene, working with metal bands. How was working with him ? Did it influence the final project?

Aki: He's a great talent! Super good with his sound. He's also a bit younger than we are so he knows what's happening in the scene, especially in the US at the moment. I think his input was super important and we were so happy how he treated our songs. I really hope to work with him in the future because we were really satisfied.

Eero: It was really fast, working with his stuff and then telling us "What do you think about this sound here" making us go like "Wow we didn't imagine going like that but it sounds a bit more fresh, updated with what's happening this year" so I like his work. But I also got the impression that he's working a lot!

Aki: Yeah he's a busy guy! (laughs).

Eero: One week, we had to send him messages for some tracks, two days later he texted "Sorry guys I haven't been answering because I just had a baby!" (laughs).

LN!: Oh wow !

Eero: "Congratulations man, take your time with your family!" (laughs)

LN!: After 30 years and 10 albums, do you still feel like you have something to prove or something new to do when you're releasing a new album ? What is your state of mind just before the release?

Aki: Hm, that's a good question. It's good to change, one shouldn't be too afraid of trying something, evolving in another direction. We do what we, as a band, feel like doing. You have to be honest with yourself - and that's the reason why we keep going. We still find interesting things and we're still friends, we still love to travel with each other. There are many great things about being in a band. But if you talk about music, let's say we've also been lucky, every time we found new people to work with (turns towards Eero). Add something! (laughs).

Eero: Yeah, I don't think we have to prove ourselves anymore because we are already established, but we set some goals for ourselves - for example we should play more in the US or Canada. We can think about goals and dreams, but the core thing is that if you love music, it's still the most important question.

Aki: And we try to make things interesting for ourselves, and we've been successful with that too - we still love it and we still feel good. You give so much time and effort being in a band and the most difficult thing is to find the right people to work with. We've been lucky in that sense too : we have the same goals and dreams.

LN!: As long as there's passion, you can keep going!

Aki: Yeah, we've seen so many bands coming and going, splitting up, for example our friend's band Him from Finland. We also have our own arguments, but it's normal, we're like brothers so it's like this and then it's gone (laughs). That's what makes a band, you have different opinions and you can argue in a clever way.

LN!: One last question : you'll be coming on Nov 28th in Paris La Cigale, are you excited to come back?

Aki and Eero: Yeah !

Aki: We have great fans in France, and Paris is always fun. I love the vibe here. Yesterday we were in Helsinki during some tour rehearsal and I said to Lauri "Hey ! Tomorrow we'll be in Paris!". Feels so good to be here and we can't wait to meet all the weirdos and creatures of chaos at the gig at La Cigale ! There ,will be songs from the new album but also good old tracks - we can't skip "In The Shadows". It's a weirdo tour, we have to!

Interview : Jinane Blidi