In Love and Death, le 2ème album de The Used, célèbre ses 20 ans !

In Love and Death, le 2ème album de The Used (punk rock/post-hardcore/emo), célébrait ce 28 septembre ses 20 ans ! Un disque, toujours produit par John Feldmann, qui faisait suite à un petit bijou d'album éponyme.

Le titre et la musique font référence à un certain nombre d'événements tragiques qui ont entouré le chanteur Bert McCracken lors de la production de l'album, notamment la mort de son ex-petite amie Kate, enceinte de lui. Avant sa mort suite à une overdose de drogue, le couple s'était séparé mais "avait décidé de garder le bébé et d'essayer de rester amis et de s'entendre". Bert a déclaré que sa mort "a eu un impact énorme sur le résultat du disque". C'est également le dernier album studio avec le batteur Branden Steineckert (désormais dans Rancid).

Pendant la plupart des sessions, les membres du groupe se sont disputés sur la direction de l'album et ont eu des confrontations avec Feldmann à plusieurs reprises. Branden a expliqué qu'il y avait "toujours une sorte de confrontation, que ce soit sur de gros ou de petits trucs", ce qui "a créé cette tension sous-jacente tout au long du disque". De plus, deux des amis proches de Bert sont décédés pendant les sessions. Bert a déclaré que "tout ce qui est entré dans l'album - la perte de deux amis, les tensions au sein du groupe et les tensions avec notre producteur - était surtout positif parce que ça a fait que les chansons s'assemblaient comme par magie".

Avant l'enregistrement, Bert a affirmé qu'il y aurait "beaucoup plus de chansons au piano que de chansons rock avec des riffs de guitare" sur l'album. Il a ajouté qu'ils "veulent absolument rester éclectiques et tout mélanger", incorporant les goûts musicaux différents de chaque membre. Pour lui, l'album "sonne définitivement toujours comme The Used" et le groupe "est allé dans beaucoup d'endroits différents où je n'aurais jamais pensé que nous irions avec certitude". Il a ajouté qu'il y avait "beaucoup de tons plus lumineux et… des rythmes dansants". Comme à leurs débuts, "beaucoup de chansons sont personnelles mais… écrites d'une manière dont vous ne saurez pas nécessairement de quoi je parle, mais vous pourrez certainement vous impliquer et les faire vôtres". Dans l'ensemble, il a expliqué qu'il s'agissait "de perte, d'amour et de tragédie et simplement de choses quotidiennes que nous traversons tous".

Le son de l'album a été décrit comme emo, punk rock et rock alternatif. "I Caught Fire" parle d'"examiner de près une relation que vous chérissez en quelque sorte". "All That I've Got" concerne "des moments dans le temps. Plus je pense à la vie, plus je me rends compte que nos vies sont faites de secondes, de moments et de souvenirs". Bert a écrit la ballade "Hard To Say" à propos de son ex-petite amie deux ans auparavant. Après sa mort, le groupe "a décidé avec certitude" de son inclusion sur l'album. Bert a ajouté que cela "signifie beaucoup pour moi à cause de tous les bons moments que j'ai partagés avec elle". "Cut Up Angels" parle "d'une relation avec quelqu'un que vous aimez tellement que vous pourriez absolument le tuer". À propos de "Lunacy Fringe", Bert a déclaré que le morceau lui rappelait un peu "Lovecats" de The Cure et "Tainted Love" de Soft Cell".

L'album est sorti au Japon avec un morceau bonus, "The Back of Your Mouth". La reprise de Queen avec My Chemical Romance, "Under Pressure", figure également sur la réédition. 

Personnellement, je le trouve un poil en deçà du précédent, avec des titres plus down-tempo, mais quand même des nouveautés intéressantes avec l'apport des orchestrations et toujours quelques brûlots bien sentis ("Take It Away", "I'm A Fake"). Bien que je préférais le précédent, on ne peut pas non plus dire que j'étais vraiment déçu à l'époque. Il est désormais disque de platine.