Oli Sykes de Bring Me The Horizon : "Nous sommes en train de devenir lentement un grand groupe"

Encore une interview de Bring Me The Horizon ? Eh bien oui ! Du moment qu'on apprend de nouvelles choses, même si les questions, et donc les réponses, ont tendance à se ressembler d'un magazine à l'autre. C'est du côté de NME que ça se passe cette fois, et il y a quand même toujours quelques infos croustillantes à ajouter à la liste ! 

Oli Sykes parle tout d'abord du fait qu'il voit Survival Horror, le disque précédent de 2020, davantage comme un album qu'un EP : 

"Dans tous les sens du terme, c'est un album. Nous jouons sept chansons de cet album en live. Nous ne jouons pas sept chansons d’un autre disque. Tout le monde veut voir toutes ces chansons. C'était la réalisation de 'Même si nous sortons un autre album maintenant, comment allons-nous intégrer plus de chansons dans le set alors que tout le monde veut voir 'Obey', 'Kingslayer', 'Parasite Eve', 'Dear Diary' - à peu près toutes les chansons.' 

Cela couplé au fait que TikTok est devenu une chose énorme et nous avons eu beaucoup de chance d'avoir eu une petite part de ce gâteau lorsque 'Can You Feel My Heart ?' a explosé ; cela signifiait que tous ces nouveaux jeunes pensaient que nous étions un tout nouveau groupe et voulaient nous voir. Nous avions environ 4 millions d’auditeurs sur Spotify, puis à la sortie du confinement, ce chiffre a doublé. C’est ce que j’ai ressenti du jour au lendemain. Ed Sheeran nous a demandé de collaborer et des choses que nous n'avions jamais imaginées se sont produites."

Il parle du cœur de l'album NeX GEn :

"Tout l’album est une bataille entre la lumière et l’obscurité. C’est une bataille constante tout au long du disque parce qu’il est beaucoup plus facile de céder à ce côté-là. Il est plus difficile de dire : 'Je vais emprunter le chemin long, difficile et lent vers le contentement'. L’autre côté est si simple, sexy et romantique. Cette première étape est beaucoup plus difficile et vous savez que vous allez échouer. Tout au long du disque, il y a plusieurs fois où j'échoue. '

Vous devez prendre en charge votre propre guérison ; tu dois faire le travail toi-même.'"

Il parle encore une fois de Jordan Fish, et, je trouve, exprime bien mieux cette fois-ci les raisons de leur séparation, du moins on peut en comprendre que le travail avec Jordan le soumettait à une sorte de pression : 

"De toute évidence, Jordan était une partie immense de ce groupe. Il était mon bras droit et nous étions une force créatrice. Je sais qu’on parlait souvent de nous en duo. Là où nous avons commencé à rompre, c’est le fait qu’après Survival Horror, j’ai commencé à réfléchir et à aborder la façon dont nous étions.

Quand je suis sorti de cure de désintoxication, j'avais besoin de musique et de quelque chose dans quoi me replonger. Jordan faisait partie d’un groupe vraiment cool qui n’allait nulle part, et il était entouré de membres qui n’aidaient pas vraiment à ça. Il voulait juste écrire et créer. Nous n’avons tout simplement jamais arrêté et nous avons commencé à faire sortir le groupe sans le savoir. C'était juste nous deux : le Oli et Jordan Show.

Cela faisait partie du fait de ne pas s'arrêter, et de cette peur de : 'Si nous arrêtons, nous allons chuter, le groupe ne sera plus grand, quelqu'un va prendre le relais, quelqu'un va être plus grand et mieux que nous'. À un moment donné, vous devez accepter que c'est la taille de votre groupe. Vous devez également vous demander comment voulez-vous faire pour gagner ce supplément de popularité. Voulez-vous vraiment aller sur TikTok et faire toutes les danses ? Voulez-vous vous suicider en studio tous les jours alors que vous ne voulez même pas écrire de la musique juste par peur ?"

La séparation serait devenue évidente en septembre dernier : 

"Lorsque nous faisions Nex Gen et que nous avions annoncé pour la première fois qu’il sortirait en septembre dernier, ce n’était pas terminé mais nous avancions à un rythme qui semblait être le cas. Je me souviens avoir pensé : 'Je déteste écrire ce disque, je suis tellement malheureux, c’est nul, je veux juste que ça soit fini et que je retourne vivre une vie normale'. J'ai réalisé que je n'étais pas content.

Ce que j’ai réalisé après le départ de Jordan, c’est que l’ambiance s’est améliorée. Je me suis demandé comment j'avais pu en arriver au point de détester ce disque alors que j'aime faire de la musique, créer et faire de l'art. Je le fais pour m'amuser. Si je ne fais pas de musique, j’écrirai une histoire, je dessinerai, je ferai un t-shirt pour Drop Dead ou autre. J'aime ça.

Comment est-ce devenu si grave que j’ai dit que je voulais en finir ? J’ai réalisé après ça que sans Jordan, ça allait beaucoup plus lentement.

Le groupe s’est à nouveau impliqué davantage. Ils sont revenus après avoir été quelque peu expulsés. Tout est devenu comme si nous faisions de l’art pour l’art. Je me suis dit : 'Non, nous ne voulons pas que ça se termine. Ça prendra le temps qu'il faudra'. Je me suis dit : 'Je m’en fous du temps que les gens peuvent attendre pour ce disque'.

Je ne vais pas m'asseoir ici et dire : 'Oh, c’était juste des différences créatives et nous lui souhaitons le meilleur et nous sommes tous en bons termes, et bla, bla, bla'. Ce n’est jamais comme ça. Comme toutes les ruptures, elles ne finissent jamais. Même les plus amicales. Il y a une scission. C’est aussi très ennuyeux. Il n’y a pas de gros titre ici.

Il a vraiment bien servi notre groupe, et le groupe ne serait pas là où il en est sans lui. Je ne pense pas que je serais capable de chanter. Il était un agent dans ce domaine et m’a aidé à le faire. J’ai tellement appris de lui. Je pense qu’il a beaucoup appris de moi. Je suis sûr qu’un jour nous nous reverrons et que nous parlerons. Rien ne s'est passé qui ne pourrait pas être réglé autour d’un verre. C'est tout.

Il n’y aura pas de scène ! Nous n’en ferons jamais une. Notre histoire est une longue et très lente ascension vers le sommet. Personne n'est mort. Chaque fois que quelqu’un me dit : 'Tu veux faire un documentaire', je lui dis : 'Putain non !'

Regardez un groupe comme Foo Fighters - ils ont eu l’histoire la plus folle de tous les temps, et je ne veux toujours pas regarder ce documentaire. Aucune offense. Je m'en fous. Dave Grohl a vécu tellement de choses, perdu tant de gens, et je ne veux toujours pas le regarder. Alors pourquoi voudriez-vous en regarder un sur Bring Me The Horizon ?

C’est juste que nous sommes en train de devenir lentement un grand groupe. Rien de particulièrement excitant ne s’est jamais produit. 'Oh ouais, il était accro à la drogue', peu importe. Qui ne l'était pas dans un groupe de rock ? C’est la même chose avec Jordan : il n’y a rien ici, ce n’est pas excitant. Nous sommes arrivés à un point où nous n’étions plus heureux en tant qu’unité."

Il discute ensuite du feat. avec AURORA et sur le morceau influencé par Deftones, "liMOusIne" :

"Je sais ce que je voulais sur cette chanson et c'était quelqu'un qui devait apporter quelque chose qui pourrait en augmenter le niveau - quelqu'un avec une voix vraiment éthérée, envoûtante et belle. Je voulais que quelqu'un l'élève et l'emmène ailleurs. La chanson elle-même est très influencée par Deftones, presque au point de parodie ! Pour tout cet album, nous sommes heureux d'admettre que les chansons sont toutes des hommages très nostalgiques à de nombreux groupes, mais il nous a également semblé très important de faire quelque chose dans lequel nous le poussions également pour nous l'approprier, mettre notre propre tampon dessus. AURORA est cette personne qui a contribué à élever la chanson à quelque chose d’exotique et de différent.

AURORA, pour moi, c'est ce que devrait être une pop star, à quoi devrait ressembler la prochaine vague de pop stars ; quelqu'un qui a les chansons, mais qui est une vraie personne qui ose dire ce en quoi elle croit, qui s'en fout du monde."

Dua Lipa et toutes les grandes stars de la pop sont géniales, mais j'ai parfois l'impression : 'Combien de fois pouvez-vous chanter sur un amant qui n'est pas assez bien ?' Je trouve cela dans beaucoup d'albums pop : tu as trouvé ce qui te rend grand et tu t'y tiens.

Avec AURORA, c’est comme un désir constant d’être quelque chose de plus, de pousser la pop et d’utiliser cette plateforme pour de bon. Elle est ce à quoi ressemblera la prochaine génération de pop stars. La jeune génération voudra quelque chose qui ait quelque chose de tangible, quelque chose qui ait une réelle substance, tu vois."

L'interviewer lui demande enfin où ira le prochain arc Post Human : 

Tout ce disque est un véritable récit qui explique en réalité le premier disque. J’ai réalisé que ce que je fais depuis des années, c’est construire ce monde dans ma tête et n’en parler à personne. Ce récit va alimenter le suivant et je ne veux pas tout dévoiler parce que la façon dont le disque se termine pour moi personnellement est de réaliser que je dois partir.

Je dois mettre fin à beaucoup de relations, je dois quitter mon propre pays, je dois m'enfuir et je dois en quelque sorte me tuer. Je me rends compte que je ne peux pas guérir à l’endroit qui m’a rendu malade. C'est pourquoi cette dernière chanson de l'album ['Dig It'] ressemble un peu à une note de suicide ou à une bonne lettre, parce que c'est une fin douce-amère de la réalisation que je suis pleinement sur ce chemin de guérison maintenant, mais cela va signifier que je dois tuer une partie de moi-même.

Ça nous laisse en quelque sorte sur un cliffhanger, d’une certaine manière. Ce disque est devenu une bête tellement plus grosse que je n’aurais jamais cru qu’il le ferait, donc c’est un peu trop tôt pour vous dire exactement où il va nous mener. J’ai une idée non seulement de ce à quoi ressemblera le prochain disque, mais aussi de l’endroit où il se trouvera - et ce n’est pas un bon endroit. Mais c’est tout pour jouer. Il y aura quatre disques et ce sera le troisième acte - généralement là où les choses tournent mal. Nous verrons - tout peut changer."

Comme d'habitude, il s'agit de morceaux choisis, et l'intégralité de l'interview est à consulter sur le site de NME.

Crédit photo : NME.